Suomeksi
Taiteellisessa työskentelyssäni tarkastelen kohtaamisen herkkyyttä. Kiinnostukseni kohdistuu siihen, mitä tapahtuu kokijan ja kohteen välillä ja välissä – kokemuksen välitilassa. Pohdin, millainen kohtaamisen kokemus syntyy matkasta, käytetystä ajasta, havainnosta ja intentiosta.
Työskentelyni rakentuu havainnoimiselle ja kuuntelemiselle. Kerään kohtaamisia: ihmisiä, tiloja, tilanteita ja yhteisöjä. Tämä keruu ei aluksi välttämättä ole artikuloitunutta. Se on pikemminkin haahuilua – lyhyitä muistiinpanoja, havaintoja ja kokemusten kuvauksia, joiden kautta ajattelu vähitellen tarkentuu.
Välineenäni toimii usein kuvataiteen performatiivinen tulkinta, josta voi nousta sanallista, kuvallista, musiikillista tai esityksellistä ilmaisua. Tätä prosessia en pakota teosmuotoon, mutta en myöskään estä teoksen syntyä silloin, kun se nousee työskentelystä luontevasti. Yhteisötaiteellisia teoksia syntyy erityisesti yhteistyössä yhteisöjen kanssa.
Koska työni ei aina johda yksittäisiin valmiisiin teoksiin, sitä voi tarkastella myös muilla tavoin. Se näkyy yhteisötaiteellisina prosesseina, teksteinäni ja tutkimuksena sekä siinä, kuinka taideymmärrys voi kasvaa organisaatioissa ja yhteisöissä, joiden kanssa työskentelen.
English
My artistic practice explores sensitivity to encounter. I focus on what happens between the experiencer and the object of experience – the interval where experience takes shape. I ask what kind of encounter emerges from movement, time spent, observation and intention.
My work is based on attentive observation and listening. I collect encounters: people, spaces, situations and communities. At first this gathering is not articulated. It is closer to wandering – brief notes, observations and descriptions of experiences through which reflection gradually becomes clearer.
One of my central approaches is the performative interpretation of visual art, from which verbal, visual, musical or performative expressions may emerge. I do not force this process into the form of an artwork, but I also do not prevent an artwork from emerging when it arises naturally. Community-based artworks often develop through collaboration with communities.
Because my practice does not always result in discrete finished artworks, it can also be understood through its processes and effects: community art processes, my writings and research, and the ways artistic understanding grows within the organisations and communities where I work.
Back to Top